Anitta abre su nuevo álbum con un homenaje al Brasil de los años 40
Anitta podría haber abierto su próximo álbum con cualquier cosa. Un hit de reggaeton, un featuring global, un banger diseñado para dominar playlists. En cambio, eligió un choro al estilo de los años 40 con filtro vintage, una referencia a Carmen Miranda y un homenaje a su Pombagira. Esa elección lo dice todo sobre el disco que viene.
«Desgraça» es el primer adelanto de EQUILIBRIVM, el nuevo proyecto de la artista brasileña, y desde el primer segundo deja claro que este no será un álbum de concesiones. Anitta llega con algo más personal, más arraigado, más dispuesta que nunca a poner su identidad en el centro antes que cualquier estrategia comercial.
Arrancar con un choro de los años 40 cuando el mercado espera reguetón es exactamente el tipo de movimiento que distingue a los artistas que construyen legado de los que solo acumulan streams.
Carmen Miranda, la Pombagira y el pop: tres referencias, una sola canción
La canción abre con un fragmento de choro —el género musical brasileño que floreció en el siglo XIX y alcanzó su mayor popularidad en las primeras décadas del XX— tratado con un filtro que evoca deliberadamente la textura sonora de una grabación antigua. La referencia a Carmen Miranda no es casual ni decorativa: Anitta ha sido admiradora declarada de este ícono brasileño durante años, y «Desgraça» convierte esa admiración en gesto concreto, en homenaje construido con material musical.
Pero la canción va más lejos. Junto a Carmen Miranda, Anitta dedica el tema a su Pombagira, una figura del sincretismo religioso afrobrasileño asociada a la fuerza femenina, a la libertad y al poder. La combinación de estas dos referencias —una del mundo del espectáculo del siglo XX, otra del universo espiritual— define perfectamente el territorio que «Desgraça» quiere habitar: entre la cultura popular y la identidad más profunda, entre el entretenimiento y la fe.
“Es un homenaje a mi Pombagira y a Carmen Miranda. Tiene fuerza y poder, pero siempre con respeto, en un formato pop.”
Esa última parte es importante: «en un formato pop». Anitta no abandona su lenguaje, no renuncia a la accesibilidad ni a la energía que la define. Lo que hace es expandir el marco, meter dentro de él más Brasil, más historia, más ella.
Un álbum grabado en casa, en Río
EQUILIBRIVM fue grabado casi en su totalidad en el estudio casero de Anitta en Río de Janeiro, y la propia artista considera ese dato profundamente simbólico. Hay algo en registrar un disco en el mismo espacio donde uno vive, donde uno piensa y duerme y se permite ser quien es sin audiencia, que imprime una honestidad diferente al resultado. No es solo una decisión logística. Es una postura.
Volver a Río como sede de creación —después de años de giras, colaboraciones internacionales y una carrera construida en múltiples idiomas y mercados— es también una forma de decir de dónde viene todo. El nombre del álbum, EQUILIBRIVM, apunta en esa misma dirección: la búsqueda de un punto de balance entre lo que Anitta ha sido para el mundo y lo que es para sí misma.
Por qué importa este momento
Anitta lleva más de una década siendo una de las artistas más importantes de Brasil y una de las más influyentes del pop latinoamericano. Ha conquistado mercados, ha roto récords de streaming, ha llevado el funk carioca a escenarios globales. Todo eso ya está hecho. Lo que viene ahora parece ser algo distinto: un intento de hacer algo que dure más allá de los ciclos de las plataformas.
«Desgraça» como apertura de ese capítulo es una apuesta inteligente. Es una canción que habla de herencia, de espiritualidad, de identidad nacional, y lo hace sin perder la potencia ni la accesibilidad que son su marca. Si el resto de EQUILIBRIVM mantiene esa misma tensión entre lo popular y lo profundo, habrá mucho de qué hablar cuando el álbum completo llegue.
Con «Desgraça», Anitta no presenta una canción. Presenta una posición: esto es lo que soy, esto es de dónde vengo, y no pido permiso para mezclarlo.