La versión más sensual y provocativa de la clásica novela de Emily Brontë está a punto de conquistar las salas de cine. Cumbres Borrascosas, dirigida por Emerald Fennell y protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi, se estrenó el 13 de febrero de 2026 y las proyecciones indican que podría recaudar entre 70 y 80 millones de dólares en su fin de semana de apertura a nivel global.

Warner Bros. ganó los derechos de distribución de esta producción de MRC después de una intensa guerra de ofertas contra Netflix. Aunque la plataforma de streaming ofreció 150 millones de dólares, los cineastas aceptaron la oferta de 80 millones de Warner Bros. porque garantizaba un estreno teatral completo y una campaña de marketing significativa, algo que tanto Fennell como Robbie consideraron esencial para esta película.

La película se está proyectando para recaudar entre 40 y 50 millones de dólares en América del Norte durante el fin de semana largo del Día de los Presidentes, con otros 30 millones provenientes de 11,600 pantallas en 79 territorios internacionales. En total, 18,000 pantallas alrededor del mundo están mostrando la historia de amor prohibido entre Heathcliff y Catherine Earnshaw en los páramos de West Yorkshire.

El filme se estrena en mercados importantes como Francia, Corea del Sur, Alemania, Italia, Australia, Brasil, México, España y el Reino Unido. Además, se está proyectando en formatos premium como IMAX, Dolby Cinema, autocines y salas de formato grande, lo que aumenta aún más su potencial de recaudación.

La adaptación de Fennell es decididamente diferente a las versiones anteriores de la novela de 1847. El tráiler dejó claro desde el principio que esta sería una versión erótica y estilizada del clásico gótico, con imágenes provocativas que incluyen manos amasando pan, dedos corriendo por yemas de huevo, corsés siendo apretados y cortados, y momentos intensamente sensuales entre los protagonistas.

Las primeras reacciones de la crítica han sido mixtas. La película tiene un 71 por ciento de aprobación en Rotten Tomatoes. David Sims de The Atlantic la llamó un “tiempo carnal desenfrenado y emocionante”, mientras que Peter Bradshaw de The Guardian la describió como “un fracaso emocionalmente vacío”. Variety elogió la toma erótica de Fennell sobre el texto, escribiendo que ella “se apodera de algo apasionado en el material que siempre estuvo allí pero nunca se hizo explícito”.

Lo que nadie discute es el impacto visual de la película. El trabajo de cinematografía de Linus Sandgren ha sido universalmente elogiado, con críticos destacando el uso exuberante del color, los diseños de vestuario extravagantes de Jacqueline Durran, y el diseño de producción de Suzie Davies. Ensayos enteros podrían escribirse sobre cómo el color rojo aparece y desaparece de la ropa de Cathy a lo largo de la película.

La química entre Robbie y Elordi ha sido otro punto destacado. Elordi en particular ha recibido elogios por su interpretación de Heathcliff. David Rooney de The Hollywood Reporter escribió que “Elordi es sin duda lo más destacado. Incluso después de mostrar la monstruosidad de la que Heathcliff es capaz, él asegura que todavía veamos a un galán de corazón roto impulsado por el amor y la locura hacia el abismo”.

El momento del estreno es particularmente estratégico, coincidiendo con el fin de semana del Día de San Valentín y llegando justo después de que Elordi recibiera una nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto por su papel en Frankenstein de Netflix. Esta nominación ha aumentado aún más el interés en ver su interpretación de Heathcliff.

El elenco de apoyo incluye a Hong Chau como Nelly Dean, Shazad Latif como Edgar Linton, Alison Oliver como Isabella Linton, Martin Clunes como el señor Earnshaw, y Ewan Mitchell. Owen Cooper y Charlotte Mellington interpretan las versiones jóvenes de Heathcliff y Catherine.

Un elemento único de la película es la banda sonora original creada por Charli XCX específicamente para el film. El álbum incluye canciones como “House” con John Cale, “Chains of Love” y “Wall of Sound”, que aparecen en el tráiler y agregan una capa contemporánea a la historia del siglo XVIII.

Esta es la tercera película de Fennell como directora después de Promising Young Woman, que ganó el Oscar al Mejor Guion Original, y Saltburn, que se convirtió en un fenómeno cultural. Fennell escribió el guion de Cumbres Borrascosas y lo estilizó con comillas en el título oficial, explicando que “cualquier adaptación de una novela” debería estar entre comillas porque “no puedes adaptar un libro tan denso y complicado como este. No puedo decir que estoy haciendo Cumbres Borrascosas. No es posible. Lo que puedo decir es que estoy haciendo una versión de ello”.

Con un presupuesto de producción de 80 millones de dólares, la película necesita tener un buen desempeño en taquilla para ser considerada un éxito financiero. Las proyecciones actuales sugieren que lo logrará, especialmente considerando que el público objetivo principal son mujeres mayores de 25 años, seguidas por mujeres menores de 25, quienes muestran el mayor interés en la película según los estudios de seguimiento.

Cumbres Borrascosas representa el primer gran lanzamiento mega-amplio de estudio para Fennell, y todos los ojos están puestos en ver si puede traducir su éxito en películas más pequeñas a un espectáculo de gran presupuesto que atraiga audiencias masivas.